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Martes, 27 Marzo 2012 10:30

El grupo de la semana es Los Aslándticos

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"El nuevo disco está ya hecho, terminado y ¡está guapísimo!"

Conscientes de la dureza de la situación que atravesamos pero mirando al futuro, comprometidos con crear un mundo más justo, con un trocito de corazón en Mali, orgullosos de donde vienen e ilusionados con lo que tenga que llegar.
Alrededor de una mesa en una terraza cacereña me encuentro con Jorge Carmona “Steven” (percusionista), Luisma Villegas (batería), Suso Pérez (Bajo), Toni Romero (teclados), Julito Jiménez (coros), Alberto Invernón “Trillo” (guitarra) y “Bueno” Rodríguez (voz).
Desbordan una naturalidad sin complejos, de la que dudo sean conscientes cuánto se agradece, si han de interrumpir lo hacen y lo compensan con alguna carcajada. Una entrevista con ellos tiene poco de marketiniano y mucho de persona, son de los que te miran a los ojos y en los que ves brillar toda la ilusión que han puesto al que será su tercer disco, que llegará acunado por una nana como bellísima rareza y con colaboraciones que nos develan en este encuentro con Live The Roof.
Mientras, despiden estos tres últimos años con la energía, la fuerza y esa manera de hacer levantar el ánimo que se ha convertido en marca de la casa con “Mi primer día”, disco que encierra aquella conciencia social, tan presente en el primer álbum, desgarrado sentimiento y una explosión de optimismo que se crece en sus directos e invade al público con las ganas de disfrutar que ellos mismos tienen cada vez que pisan un escenario.


asLIVETHEROOF: Los Aslándticos nacen al cobijo de la cementera Asland a la que deben su nombre, ¿cómo fueron aquellos comienzos?

Bueno Rodríguez: Los recuerdos son de pasar muchas horas tocando en la calle por gusto y disfrutando entre amigos, no había ninguna pretensión musical, únicamente compartir esos ratitos.

LVR: El primer concierto nunca se olvida, ¿qué recordáis del vuestro?

Bueno: Pues fue en 2001 en la sala Go de Córdoba y fue el momento en el que nos dimos cuenta de que lo que hacíamos por hobby funcionaba, que a la gente le gustaba y nos dio vidilla y además el dinero que nos hacía falta para comprar una tarjeta de sonido para poder grabar la maqueta.

LVR: Con “El Mundo está fatal de los nervios” pasáis de la calle al estudio, ¿cómo fue el primer contacto con este mundillo?

Bueno: Cuando nos encontramos grabando el primer disco nos dimos cuenta que no teníamos ni puñetera idea de lo que era meterse en un estudio, aquello era muy complicado, surgieron cuestiones que no te planteas cuando estás tocando en la calle, como si esta guitarra está tapando otro instrumento o si hay dos voces haciendo el mismo coro, pero la experiencia fue muy guapa para nosotros, grabar en un estudio como el Filigrana de Córdoba era un pelotazo, un salto de calidad.

LVR: En esta gira de Girando Por Salas os despedís de vuestro segundo disco, “Mi Primer día” después de tres años en ruta ¿qué valoración hacéis?

Bueno: Tres años que se dice pronto, pero eso eso es la caña Han sido tres años de puta madre. Estupendos (recula ante la risa colectiva). Tal y como está el mercado sacar un disco ya es una locura y tocar en directo está complicado, por eso tirarte estos tres años defendiendo un disco por toda España e incluso en el Extranjero es un gusto, y hacerlo trabajando en lo que te gusta, con tus colegas y ver como el público responde y te reclama en distintas ciudades es una experiencia muy guapa.

LVR: Hablábamos de tres años de gira, que dan para muchos kilómetros, ¿sabéis qué número de conciertos habéis dado en este tiempo?

Bueno: Pues no lo sabemos exactamente pero un montón, pongamos que unos 150 aproximadamente. Mucha carretera.

LVR: La música no entiende de fronteras y prueba de ello está en la aventura europea en el Festival de Veszprém (Hungría)...

Bueno: La experiencia en Hungría fue maravillosa, recuerdo que en Zimbabwe...(Carcajada general)

Jorge Carmona: Toma ya! Vuelo directo a Zimbabwe! Qué monstruo!

Luisma Villegas: ¿En Veszprém qué tal? Yo en Zimbabwe muy bien... (risas)

Bueno: Quería decir que En Hungría pasó lo mismo que en Zimbabwe, un montón de peña que no entiende tu idioma pero que se pegaron unos buenos bailes y un conciertazo. En Zimbabwe es que había chorrocientas personas... (risas) ¡Cómo sois!... La verdad que Veszprém fue muy guapo, tocamos durante varios días y mucha de la gente repetía en el concierto siguiente.

Luisma: Compartir escenario con José González o Salif Keita fue un pelotazo.

asLVR: Ahora que Bueno me ha dado la entrada, sí quería preguntaros por el continente Africano y por un proyecto en el que os habéis dejado el corazón, Mali, país que habéis visitado participando en varios talleres con la ONG Voces para la que habéis revisado el tema que da título a vuestro segundo disco y convertido en “Nuestro primer día”, y en el que participan Ana Torroja, David Summers, Edurne, Álvaro Benito y Tchi Denw...

Bueno: Está siendo una experiencia muy satisfactoria, es una manera de poner nuestro granito de arena y utilizar el poder de convocatoria para una causa que intenta que a través de la Cultura un país encuentre su manera de tirar hacia adelante. “Nuestro primer día” es un proyecto que al final se ha podido sacar adelante gracias a la colaboración voluntaria del resto de artistas que citabas y con Tchi Denw que son los chavales del conservatorio de Mali con los que estuvimos trabajando en los talleres y desde los que ellos han seguido evolucionando como grupo. Tienen una cultura muy grande y sus capacidades musicales son enormes para que a través de estos proyectos defiendan esa cultura y puedan tener una alternativa en esta situación tan dura en la que viven.

Jorge: La educación a través de la cultura que es el proyecto mediante el cual se está construyendo una escuela en la periferia de Bamako para intentar frenar el absentismo escolar en un país con un PIB más bajos del mundo.

 

LVR: También colaboráis en una campaña contra el absentismo escolar en Andalucía...

Bueno: Pues cuando comenzamos el taller, lo hicimos con los niños que menos habían faltado al colegio, pero que aún así era de “coco y huevo” y al principio ni le veían sentido, ni tenían ganas, ni les gustaba la canción ni ná de ná. Pero al final conseguimos que les gustara e hicieron un concierto en el colegio. Al cabo del tiempo nos enteramos que ahora eran ellos los abanderados de la causa y los que animaban al resto de sus compañeros a no faltar a clase. Eso nos llena.

LVR: En el terreno musical, habéis optado por la autoproducción, que es el camino que están siguiendo una gran cantidad de bandas, ¿cómo veis la situación actual?

Bueno: Como para todos los sectores ahora mismo, en crisis, pero también es en estos tiempos achuchaos cuando surgen las mejores ideas. Y cada grupo se busca las habichuelas como mejor puede y busca el método para sacar adelante a su chiquillo. Nosotros estuvimos mirando varias opciones como el crowdfunding como han hecho los Canteca (de Macao) pero teníamos un dinero ahorrado y no nos hizo falta. La autoedición es una opción pero también las ganas de querer estar pringao en esto.

 

LVR: Al final la autoedición es una “licenciatura” dentro de esta profesión, hay que aprender absolutamente de todo...

Bueno: Total. Es una de las cosas que los grupos tienen que tener en cuenta, las ganas, el esfuerzo y con qué cuentan para poder tirar para adelante. Igual tienes que estar viendo presupuestos que merchandising o cerrando un concierto al mismo tiempo que creando, pero tienes que estar al cien por cien.

LVR: Implicados activamente en cualquier cosa que lleve la marca Aslándticos desde el diseño de la página web, a videoclips o el manejo de redes sociales...

Alberto: A día de hoy siendo un grupo sin una gran compañía que lo avale tenemos que ser el motor de nuestro propio negocio al fin y al cabo. Ni siquiera recomiendo a las bandas que abarquen más de lo que realmente puedan asumir, el músico se tiene que dedicar a componer y dejar que le ayuden, no puedes entender de todo, de contrataciones, de protools, ahora hacerte un videoclip... pero si que puedes ser la fuerza que impulse todo eso.

asLVR: Entre todos los videoclips vistos hasta ahora creo que para todo el público destaca el del tema “Lágrimas sobre el café”, por su originalidad y por haber captado completamente el sentimiento de la canción sin caer en estereotipos...

Bueno: Con la canción que teníamos, primero, había que hacerle un video que le hiciera justicia, no podía reflejarse en algo con menos calidad y segundo porque yo tampoco me veía haciendo en el video de Latin Lover (risas) Hubo que darles vueltas y ver cómo dar en la tecla. Hicimos el guión, nos montamos toda la película pero seguíamos viendo que las posibilidades de que aquello no hiciera justicia al tema eran enormes hasta que llegamos a pensar en la animación y nos pusimos en contacto con Tempeltoon, que se lo tomaron con mucha ilusión y al ver el Storyboard que habían hecho con nuestro guión nos encantó. También queríamos darle el contrapunto, que ya siendo un tema duro el video no te acabara de hundir y sacarle un punto algo más optimista.

Alberto: Tal vez no es el video que más visitas ha tenido o el de más repercusión mediática pero si el del consenso, el que le gusta a todo el mundo.

LVR: Pendiente de las visitas y reproducciones de YouTube y también en contacto directo con el público a través de las redes sociales en las que estáis muy presentes...

Bueno: Ahora mismo estoy todo el rato pendiente del teléfono y en la furgoneta tú sabes lo que es ir pendiente del tuenti, del twitter, del facebook... Yo veo que a la gente le hace ilusión, si a mi me gustara mucho un grupo y envío un mensaje y veo que el cantante me lo contesta pues me molaría y a nosotros también nos gusta saber que un tema nuestro ha tenido repercusión en un momento de la vida de alguien. Y mientras sea posible y no nos veamos desbordados será un gusto tener ese contacto con la gente.

LVR: En vuestros discos suena salsa, hip-hop, funk, rock con tintes flamencos o de soul... ¿qué os queda por tocar?

Bueno: Lo que queda es realmente lo que estamos haciendo más, el no encerrarnos en ningún estilo en concreto ni en lo que llevamos haciendo. Cuando salió el Descubrido todo el mundo se echó las manos a la cabeza, yo creo que no es para darle tanta importancia, es simplemente una canción para bailar. Que podamos utilizar cualquier estilo para expresar lo que queremos y seguir haciendo música con el corazón.

LVR: Después de estos más de 10 años, ¿os seguís sintiendo fulleros?

Alberto: Bueno como el concepto de la fullería es algo inventado... pero en el sentido que nos surgió esa etiqueta sigue estando, es inventarte un estilo de música para que puedas hacer lo que te de la gana

 

LVR: Si tengo que decir una palabra que defina a Los Aslándticos sin duda sería Optimismo, hasta del momento más duro sois capaces de sacar el punto positivo de un tema...

Alberto: Creo que está mas cerca de nuestra manera de trabajar, de llevarlo a un disco al directo, ese concepto que de que sea salsa, funk o hip-hop. Cuando comenzamos con un disco es más importante el hecho de que queramos hacer algo para que te pongas por la mañana para ir a trabajar o levantarte un domingo que no el estilo. Con “Mi primer día” además fue fruto del momento que vivía la banda, necesitábamos un disco que nos dijera “tira para adelante”.

LVR: Un recuerdo de estos tres últimos años...

Alberto: Mucha carretera! (risas) … y muchos menús en los bares de esas carreteras! Como recuerdo que no voy al olvidar, el previo de “Mi primer día” en el estadio Olímpico de Sevilla, con Macaco y ante miles de personas y además salió de puta madre.

Bueno: Yo me quedo con las risas, el cachondeo y anécdotas de todos esos kilómetros, de los hoteles, de esos menús de carretera que dice Alberto y también con esa sensación de estar pendiente de si sonará bien, si vendrá gente... y luego llega el momento y conciertazo, lo disfrutas tú y la gente también. Es una sensación guapa, de alegría.

LVR: Disco nuevo en breve, estamos impacientes, ¿qué nos podéis adelantar?

Bueno: El disco está ya hecho, terminado y ¡está guapísimo! Y ahora estamos buscándole un papá, una mamá y viendo cuándo va a nacer. Esperando al momento oportuno, ni antes ni después, nada de cualquier manera. En este disco hemos invertido mucho dinero y muchísima ilusión y por eso hay que esperar el momento, pero pinta bien. ¡Y está un taco de guapo!

asLVR: Habéis grabado en Andalucía pero os habéis lanzado a la aventura con el mastering que os ha llevado hasta Nueva York...

Bueno: Hemos grabado en el mismo estudio que grabamos “El Mundo está fatal de los nervios” y en el último proceso nos hemos ido a en Nueva York, pero hemos hecho entre medias estudio-móvil a Valencia a grabar vientos a otro sitio a grabar otras cosas... La redistribución del dinero, esto es lo que tenemos y vamos a ver cómo le podemos sacar más partido. Este disco la verdad es que está estudiado y trabajado al doscientos por cien desde que empezamos a trabajar las guías con la guitarrilla, hasta irnos a Nueva York, porque creemos que lo merecía y la gente lo va a notar. Sigue con la evolución de “Mi Primer día” no es que vayas a decir “Ahora a estos se les ha ido la olla y se han puesto a hacer electrónica!” pero se notará que está currado en el sentido de cómo está el estéreo, cómo suena esa caja, el reverb de la voz... creo que hemos afinado mucho.

LVR: Muy poco sabemos de lo que será el tercer álbum, pero nos hemos enterado de una de las grandes sorpresas, la colaboración en el tema “Bien por ti” de Arianna Puello...

Bueno: Eso ha sido guapísimo, para mi en concreto, que volviendo a los inicios, he sido el más raperillo del grupo y Ari era una grande de toda la vida. Con este disco sabíamos que era el momento de alguna colaboración y cuando pensamos en Arianna Puello para este tema es que le venía perfecto, una voz femenina que rapeara por derecho. Tuvimos la suerte de que las agencias de management se conocían y fue muy accesible. Lo único malo fue no poder grabarlo en directo con ella porque vive en Nueva York y justo cuando nosotros fuimos ella estaba fuera de conciertos. Personalmente cuando lo escuché se me pusieron los pelos de punta del tirón, es un tema muy de mujeres al poder.

LVR: Es un tema que habla del maltrato pero en el que vuelve a salir el sello de la casa, el optimismo...

Bueno: Es una canción que mira el maltrato como algo que te estuvo pasando pero que has conseguido echarle valor y dejar atrás.

LVR: Me habéis confesado que Arianna no es la única colaboración y no os puedo dejar ir sin que me contéis qué otra sorpresa guardáis...

Bueno: Pues la otra colaboración es con Lya (Amalia Barbero) a la que conocemos desde hace mucho porque es de Córdoba también y participa en la rareza de este disco, tú sabes que nos gusta hacer cosas que no sean lógicas y esta vez es una Nana.

LVR: Una Nana preciosa, que he tenido el gustazo de escuchar brevemente y que coincide con la paternidad de Jorge Carmona, el primer papá de la banda al que desde Live The Roof felicitamos...

Bueno: La verdad es que en poco tiempo en el grupo de amigos los nacimientos han sido casi una moda y han nacido un montón de chiquillos en poco tiempo y yo personalmente tenía la necesidad de hacerles el regalo, ya lo que no sé si cuando salga el disco lo mismo han hecho la comunión (risas). Pero sí ha quedado un taco de guapa, es que esto es forever! Casi estoy deseando tener un chiquillo para cantársela (risas) qué va, qué va... Además Antonio Romero que es un armonicista que va con Paco de Lucía, un top español, se ha marcado en este tema un armonicazo de mucha calidad.

Infinitas gracias a Los Aslándticos, por su tiempo y por el cariñoso trato que han tenido conmigo y con Live The Roof, así como a Fátima de Pimusic por hacerlo todo tan fácil.

Por Carolina Luis @CarolinaLuisF

Leer 11319 veces Modificado por última vez en Viernes, 27 Abril 2012 00:29
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